Pas un jour sans qu'un documentaire puise dans la masse surabondante des archives cinématographiques pour rappeler 1914-1918, 1939-1945, Mai 68 ou mai 1981. Prises de vues arrachées au passé, sans lesquelles on n'imagine pas évoquer les événements du XXe siè­cle, qui fut aussi celui du cinéma. En quoi ces images permettent-elles d'écrire l'Histoire ? L'historien du cinéma Laurent Véray, maître de conférence à l'université Paris-III Sorbonne Nouvelle, explore cette question dans un ouvrage abondamment illustré : Les Images d'archives face à l'Histoire. L'occasion pour Télérama d'aborder l'évolution et la variété des usages qu'en font cinéma et télévision.

Les téléspectateurs de France 3 ont vécu une expérience un peu surréaliste mardi soir.
Après la diffusion de « J'étais à Nuremberg », une fiction reconstituant avec soin le procès des dignitaires nazis à la fin de Seconde Guerre mondiale, ils ont pu assister à un débat pendant lequel des spécialistes de la période ont pointé les erreurs historiques et curieux parti-pris du téléfilm.
Principal grief soulevé par les invités de « Ce soir ou jamais » : le rôle attribué à Auguste Champetier de RIbes, représentant de la France au sein du Tribunal militaire de Nuremberg, incarné par Patrick Raynal.
Dans plusieurs scènes, on le voit tenter de dissuader son adjoint Pierre Bernard (un personnage inventé pour l'occasion) d'évoquer le rôle de Vichy dans la déportation des juifs de France.
Le problème, c'est que cette scène n'a jamais existé…

Jusqu'à ce jour, les cinéphiles ne connaissaient de Metropolis qu'une version incomplète, amputée de plus de 30 minutes. Aussi, en 2008, la découverte inespérée d’une copie intégrale du film fait vite figure d'événement. Dans la foulée, la Cinémathèque Française choisit aujourd'hui de rendre hommage à Fritz Lang et à son chef d’œuvre. Une grande exposition comme une jolie revanche sur l’Histoire, pour ce film dont le cinglant échec commercial lors de sa sortie ne laissait pas présager une telle postérité.

La Part de fiction dans les images documentaires est un numéro commun au Bulletin de l’Institut d’Histoire du Temps Présent (IHTP – CNRS) et à la revue Conserveries Mémorielles (CELAT – Université Laval, Québec). Il propose de s’intéresser aux relations entre les images dites documentaires – films et photographies – et le réel qu’elles représentent et médiatisent, en interrogeant la part de fiction contenue dans ces images. Car l’un des ressorts fondamentaux de l’étude de leur médiatisation du réel passe par l’appréhension de la mise en récit qu’elles en font ; et du fait qu’elles sont elles-mêmes – par la suite – l’objet de récits (historiens, critiques etc.).

Je publie : Les plus grands films soviétiques sur YouTube.
Mosfilm (en russe Мосфильм) est un très grand village cinématographique situé à Moscou (au lieu-dit des « Collines des moineaux »). C’est aussi une société de production cinématographique fondée en 1920, après la nationalisation des moyens de production soviétiques. Elle a donc produit la majorité des chefs-d’œuvres du cinéma soviétique, d’Eisenstein à Tarkovsky, et même co-produit Dersu Uzala d’Akira Kurosawa. Après une passe difficile dans les années 90 après l’effondrement de l’Union soviétique, elle reprend aujourd’hui de la vitalité. De plus, en collaboration avec Google, une cinquantaine des plus grands films soviétiques en version originale sous-titrée sont désormais mis en ligne gratuitement sur YouTube.

Histoire de la célèbre photo

Biographie en anglais de Kuribayashi en anglais sur Wikipedia

Biographie en anglais de Tadamichi Kuribayashi.

La photo d'Iwo Jima, les protagonistes et son photographe avec plusieurs documents photographiques.

Dossier pédagogique réalisé par Francis Larran, professeur d’Histoire-Géographie au Lycée Charles le Chauve de Roissy-en-Brie concernant le film de Clint Eastwood.
Il y a à boire et à manger dans ce dossier d'accompagnement. Par ailleurs, il ne fournit aucune piste ou activité pédagogique concrète à mener avec les élèves.

Site anglo-saxon consacré à la bataille d'Iwo Jima et notamment à la fameuse photo et aux personnes présentes sur elle (ainsi que leur devenir). Beaucoup de matériel dont un inventaire des films consacrés à la bataille et des photos des combats.

The Pacific ou Le Pacifique au Québec, est un feuilleton télévisé américano-australien, en 10 épisodes d'environ 1 heure, produit par Tom Hanks et Steven Spielberg et qui est diffusé sur le réseau HBO et sur The Movie Network au Canada et Super Écran au Québec. Elle peut paraître similaire à Frères d'armes (Band of Brothers) mais cette dernière se concentrait sur l'engagement des forces armées des États-Unis en Europe alors que cette série sera centrée sur l'engagement du Corps des Marines des États-Unis dans le Pacifique.

Autre recherche vidéos sur The pacific

L’acteur et le réalisateur américains produisent la série la plus chère de l’histoire de la télévision. Nous les avons rencontrés au moment où « The Pacific », qui nous fait revivre de façon stupéfiante les combats de marines contre
les Japonais, débarque sur les écrans outre-Atlantique.

Vidéo de The Pacific sur internet

Robert Leckie (auteur)

Cet article traite de la différence entre l'écriture historiographique, qui vise à établir la vérité des événements, et l'écriture scénaristique et audiovisuelle de l'histoire, qui pluralise le temps et visualise l'espace dans sa matérialité. La singularité de l'article repose dans le fait qu'il s'agit d'un témoignage d'historien, qui, se voyant limité par les canons et les conventions de sa discipline, sent le besoin d'un autre langage, plus proche de la complexité de l'expérience du passé et plus accessible à un large public. Les médias, tels l'écriture, la scénarisation, la mise en image cinématographique ou télévisuelle, sont analysés et comparés les uns aux autres en vertu de leur capacité à rendre compte d'une expérience que l'historiographie a trop souvent sacrifiée, mais qui se ressaisirait dans la mise en scène d'une temporalité plurielle et d'une spatialité émotionnelle et sociale. L'article distingue en particulier deux pratiques d'écriture cinématographique : la fictionnalisation de l'histoire et l'historicisation de la fiction.

La question du militarisme, du patriotisme, voire du «cinéma de sécurité nationale», se pose donc. On peut voir dans ce doublé un produit de plus du complexe militaro-médiatique américain. Mais on peut aussi y lire une mise en oeuvre de la nouvelle historiographie qui cherche à comprendre la guerre à partir du point de vue du simple soldat. Après tout, la guerre, cette connerie monumentale, c'est bien lui qui la fait et qui en subit les pires effets.

Dès le premier épisode, le parti pris est évident: celui de l’absurdité de ces combats. Une des plus belles scènes montre un face à face entre Leckie et un soldat japonais désarmé après un affrontement nocturne très violent. Les moments de tension alternent avec des périodes de calme presque irrée. Sur des plages qu’en d’autres circonstances on trouverait paradisiaques, résonne un silence assourdissant après le tonnerre de la mitraille. La violence des hommes s’oppose à la beauté et la paix de la nature. Le contraste est saisissant. Une fois la poussée d’adrénaline passée, les soldats contemplent un spectacle de désolation, résultat de leur engagement et de leur détermination à survivre. Le tout est filmé avec maestria et l’on commence par une scène totalement inattendue lors du débarquement à Guadalcanal dans les îles Salomon.

Site internet d'Arte consacré à The War de Ken Burns

Si Tom Hanks et Steven Spielberg ont choisi la télévision pour produire une œuvre aussi puissante et gigantesque, ce n'est pas par hasard. Cela fait plusieurs décennies que le petit écran est, petit à petit, devenu le terrain idéal pour les adaptations littéraires, bien plus que le grand écran. Inspiré par deux récits d'anciens Marines (With the Old Breed de Eugene B. Sledge et surtout Helmet for my Pillow de Robert Leckie), The Pacific n'aurait pas pu être développé correctement dans le cadre étroit d'un long-métrage.

Née dans le milieu des années 70 aux États-Unis, la « mini-série » (ou, en France, la « saga ») est un format bien précis de fiction qui peut se résumer simplement : une série limitée mais de prestige. Là où une série compte généralement douze à vingt-quatre épisodes par saison, et des saisons renouvelées chaque année au fil des audiences, la mini-série a une durée de vie établie par avance et compte un nombre restreint d’épisodes : trois, six, huit… exceptionnellement vingt.

Dans la grande majorité des cas, la mini-série est l’adaptation d'une œuvre littéraire forte, d'un pavé best-seller, d'une saga avec une conclusion bien tranchée. C’est clairement là que la télévision joue une carte que le cinéma ne peut que rarement offrir : la durée. Quatre heures, six heures ou dix heures dans le cadre de The Pacific, alors qu'un film ne peut généralement pas dépasser les 2h20, sous peine de ne pas être rentable à sa sortie en salles (le nombre de séances par jour chute dangereusement !).

Le cinéma de sécurité nationale correspond dans les grandes largeurs à une grande partie des films de guerre américains de l'après-guerre. Mais cette désignation regroupe aussi certains westerns dont le contenu idéologique a été transposé au contexte géopolitique vécu par les États-Unis au moment de la sortie de ces œuvres de fiction.

De Dark Vador à Voldemort, les grands méchants de la science-fiction puisent volontiers dans le côté obscur de l’Histoire humaine, à commencer par la Seconde Guerre mondiale et l’hégémonie du nazisme. Le dernier opus de la saga Harry Potter ne fait pas exception.

Publié entre le 3 juin et le 8 aout 2010 sur Cinémadoc cette série de cinquante et une notes constitue une première tentative de synthèse de l’état du champ histoire et cinéma, ainsi qu’une réflexion sur les enjeux liés à l’atelier. On n’a en aucun cas visé à l’exhaustivité, mais plus à présenter un certain nombre de textes clefs.

Die SRG dreht zur Zeit eine historische Dokumentation über Henri Dufour, den ersten General der Schweiz. Die Dreharbeiten dazu haben im Oktober begonnen, wie die Tagesschau vor einigen Tagen berichtete. (vielen Dank Belinda Joho für den Hinweis!).

donc toute l’histoire de France entre l’écriture des cahiers de doléances par les différents ordres du royaume au début de 1789 jusqu’à la proclamation de la République en septembre 1792.
Malgré ces qualités évidentes, cette première partie souffre également de gros défauts cinématographiques. Tout d’abord, la réalisation de Robert Enrico se contente trop souvent d’illustrer platement un script touffu. On n’est jamais très loin d’un académisme un rien guindé. Ensuite, l’idée d’évoquer absolument tous les moments marquants de cette période donne parfois l’impression d’assister à une suite de saynètes et de passages obligés, sans que l’ensemble forme une véritable unité narrative

Couvrant la période allant de la naissance de la République (septembre 1792) à la mort de Robespierre après le coup d’Etat du 9 thermidor (juillet 1794), cette seconde partie semble moins prisonnière des événements historiques (globalement moins nombreux et surtout moins ancrés dans l’imaginaire collectif), ce qui lui permet de développer davantage les oppositions idéologiques entre Républicains, ainsi que les relations entre les personnages.

"La série événement que diffuse Canal + aujourd’hui est loin des films à grand spectacle d’Hollywood. En dix épisodes d’une heure, The Pacific décrit une guerre sale et dérangeante, menée par des gamins inexpérimentés, rongés par les maladies et tiraillés par la peur."

Cette fiction sur le quotidien de jeunes marines engagés dans la guerre du Pacifique, depuis Pearl Harbour en 1941 à la capitulation du Japon en 1945, est basée sur les Mémoires de deux soldats, Eugen B. Sledge (interprété par Joe Mazzello, qui tourne actuellement The Social Network de David Fincher) et Robert Leckie (James Badge Dale, partenaire de Kiefer Sutherland dans 24 Heures chrono) ainsi que sur les récits des exploits de John Basilone (Jon Seda, apparu dans Dr House).

"outre le fait qu'elle donne vite l'impression de vouloir traiter tous les poncifs du film de guerre (la scène de l'engagement pour défendre la patrie, celle de la permission et de l'amour impossible, celle du pétage de plomb face à l'absurdité de la guerre, celle de l'automutilation pour ne pas retourner au front,...) The Pacific n'en est pas moins passionnante, car indubitablement honnête.

"Avons-nous à ce point espéré que ce qu’on n’appelait pas encore la Shoah était l’événement historique..."

Dans cet article qui porte sur les rapport entre Cinéma et Histoire, Vanessa R. Schwartz, pose la question de l’influence du cinéma sur la perception du temps passé au vingtième-siècle. L’un des enjeux principaux de sa démonstration est de montrer en quoi et comment, depuis 1895, les films ont transformé les représentations de l’histoire et la manière dont l’historien apprréhende le temps. “How have our notions of the past and its representation been influenced by filmmaking over the last hundred years? How have historical method and practice been shaped by film?” (p. 200), demande-t-elle à la fin de son introduction.

«Le sang de la forêt de Katyń réclame une vengeance impitoyable, sans merci. Nous ne pouvons pas oublier, jamais, la mort terrible de nos frères, poussés dans les fosses communes, et retirés par la suite de leur tombe par des hyènes. Ils exécutaient les prisonniers en gardant leur sang-froid. Calmement. Systématiquement. Des officiers de carrière, des ingénieurs, des médecins. Plus de 10 000 représentants de l’intelligentsia polonaise, obligés de porter, pendant la guerre, des uniformes militaires... » (extrait du film soviétique diffusé en Pologne à partir de la mi-janvier 1945 et utilisé dans Katyń).

Alors que le nouveau film de Bouchareb fait débat, l'historien Christian Delage analyse le rapport entre cinéma français et Histoire.

En faisant notamment appel au site du Grenier de Sarah, Marie-Françoise Niel propose une séquence basée sur le film "La Rafle".

Un historien qui regarde un documentaire d’histoire peut s’interroger sur les opérations historiques préalables à la production du film –sa documentation en particulier– et être amené à en évaluer la qualité ou la pertinence. On peut le voir ensuite déplorer les simplifications imposées par la pédagogie de l’image, critiquer la spectacularisation de l’histoire, etc.

La Guerre d'Algérie est un passé qui ne passe pas. Zéro de conduite appuie son affirmation à partir de la volonté de censure avant même la sortie de "Hors la loi" de Rachid Bouchareb et plus particulièrement l'évocation des massacres de Sétif. Pour Zéro de Conduite, on sait pourtant que le bilan du massacre a largement été minoré par la France et ce jusqu'à aujourd'hui.

A Sétif, le 8 mai 1945, une manifestation tourne à l'émeute : des Européens sont tués. La répression sera terrible. L'événement reste méconnu et ses causes font débat entre les historiens. Tandis qu'aujourd'hui encore la France et l'Algérie s'opposent sur le bilan des victimes. Que s'est-il vraiment passé ? Cet article de la revue L'Histoire, no 318, 03.2007 faisait le point sur la question.

Rachid Bouchareb, qui avait marqué le Festival de Cannes en 2006 avec «Indigènes», revient en sélection officielle cette année avec «Hors la loi». Ce film consacré à la guerre d'Algérie démarre avec le massacre de Sétif, le 8 mai 1945.

Lundi 19 avril, le site TechCrunch révélait que la plus célèbre des sources de parodies en ligne, l’accès de rage d’Adolf Hitler dans La Chute d’Oliver Hirschbiegel, faisait l’objet d’une demande de retrait systématique de la part du distributeur Constantin Film. Pour André Gunthert: «Mise en parallèle avec d’autres symptômes, comme l’effacement des bandes-son des vidéos exigé par Warner Music Group dès qu’un extrait copyrighté y est détecté, la disparition programmée des parodies de La Chute constitue un signal inquiétant, symbole d’une inéluctable inversion de tendance.»

Finalement à la lecture de différents compte-rendus consacrés à la sortie du film La Rafle de Roselyne Bosch, il m’apparaît que celui-ci comme d’autres productions récentes (L’Évasion de Louis XVI; 14-18: le bruit et la fureur; Apocalypse) s’inscrit parfaitement dans la perspective de Nicolas Sarkozy de réécrire l’histoire à destination des élèves français pour construire un nouveau roman national. Plus que des œuvres historiques, ce sont des films d’actualité et, à ce titre, il s’agit de document d’archives pour une future étude historique de cette présidence française. Y verra-t-on aussi le basculement d’un enseignement de l’histoire vers un enseignement purement mémoriel et émotionnel?

Nicolas Samghue nous propose un fort précieux article de synthèse sur le péplum au cinéma et à la télévision. Une belle entrée en matière pour celles et ceux qui choisiraient d'utiliser un tel film dans le cadre de leur enseignement de l'Antiquité. L'article propose également quelques pistes (ébauches) pour une utilisation en classe, une bibliographie utile et une courte sitographie. Un bon début!

Un intéressant compte-rendu du film La Rafle. Premièrement ce compte-rendu replace le film dans la filmographie sur le Vel d'Hiv qui n'était abordé jusqu'à présent qu'indirectement par le cinéma français. Ensuite, Zéro de conduite interroge cette volonté du film de vouloir reconstituer les images de l'événement et sa prétention de se hisser au rang de document d'époque en se donnant des gages d'historicité avec Serge Klarsfeld dans le rôle de superviseur. Enfin, il y a cette autre volonté affirmée de vouloir émouvoir, instruire et créer le souvenir le tout enrobé de tapage médiatique et taillé sur mesure pour les enseignant-e-s de Troisième et Première. En adoptant le point de vue des enfants et de l'émotion, La Rafle est finalement en total accord avec la perspective de l'enseignement de l'histoire développée par Nicolas Sarkozy au travers de exemples de Guy Moquet ou de l'adoption par les élèves du primaire d'enfants juifs déportés. Film sur son temps plus que film d'histoire?

Convaincus d'avoir réalisé un film «vrai», c'est-à-dire impeccable historiquement, la production et Gaumont ont inclus les enseignants dans le processus de diffusion de leur film. Avec, une fois n'est pas coutume, le plein et entier soutien de l'Éducation nationale. La dernière fois que cela s'était produit relativement à un film de fiction, c'était pour le film Germinal de Claude Berri. Par ailleurs, Luc Chatel, ministre de l'Education nationale, a également promis que le film fasse partie de la plate-forme numérique créée à la rentrée pour les lycées. Une histoire officielle en quelque sorte… avec toujours ce risque de confondre travail d'histoire et travail de mémoire.

Dans ce film d'Alain Corneau, le célèbre violiste Marin Marais se souvient de son maître, un musicien solitaire, monsieur de Sainte Colombe. Il y raconte notamment l’initiation qu’il a reçue de lui et surtout l’antagonisme qui opposa le jeune ambitieux désireux d’être reconnu par la Cour au vieux musicien de l’ombre, intransigeant. Le dossier proposé par Télédoc propose notamment de travailler la comparaison entre les deux personnages qui fait ainsi apparaître toute une série d’écarts : le fossé des générations, un art du XVIIe siècle tourné vers le passé n’admettant pas une musique annonçant le XVIIIe siècle, etc. Deux conceptions de l'art à travailler au travers de l'image en demandant aux élèves de relever tous les signes d’opposition entre les deux musiciens : dans l’apparence physique, les motivations, l’ambition et la conception de l’art.

L'histoire dans les nuages (cloud history), traduction dans notre domaine du concept de computer clouding (l’informatique dans les nuages), est-elle l'avenir de l'enseignement de l'histoire à l'école? Et Avatar de James Cameron un premier objet possible?

Zéro de conduite s'interroge relativement au film Walkyrie, avec Tom Cruise dans le rôle principal: "[Le] souci du réalisme historique [du film] satisfera-t-il pourtant pleinement les enseignants d'Histoire de Troisième et de Première qui ont le nazisme comme la Seconde Guerre Mondiale à traiter avec leurs élèves ? Probablement non, car Bryan Singer ne signe pas une œuvre pédagogique. La fenêtre ouverte par le long métrage sur la période au programme reste très étroite. […] " http://tinyurl.com/c28cek

Reportage au journal de France 2 relatif au documentaire «14-18, le bruit et la fureur». Intéressant relativement au choix historiographique opéré…

Bande annonce du documentaire «14-18, le bruit et la fureur» diffusé sur France 2 en cette année de commémoration du 90e anniversaire de l'armistice. Documentaire problématique de par son mélange d'archives colorisées (et sonorisées) ou non et d'extraits de films de fiction qui soutiennent une narration en «je» d'un pseudo poilu de 14-18 au statut de narrateur omniscient. Or, depuis Fabrice à Waterloo (La Chartreuse de Parme), on sait qu'une telle vision n'est plus tenable… Malgré la qualité littéraire du commentaire, le tout compose un bouillie informe à l'utilisation des plus problématiques en classe d'histoire. Par ailleurs, la consultante du documentaire est Annette Becker et le documentaire distille donc uniquement le point de vue historiographique du Mémorial de Péronnes.

Le festival du film de Pessac présente une sélection de long-métrages de fiction consacrés à la Première Guerre mondiale et organise des débats et réflexions entre historiens et cinéastes. La page de Zéro de conduite propose une sélection de films consacrés au premier conflit mondial.

Le traitement de Kingdom of Heaven sous la forme d'un FAQ portant sur la véracité historique ou non de certains faits et personnages présents dans le film.

L’historien du cinéma Jean-Pierre Bertin-Maghit, réunissant des talents divers et sollicitant les meilleurs spécialistes un peu partout dans le monde, a organisé leurs contributions dans un gros livre-somme appelé à faire référence. Il est le maître d’oeuvre de Une histoire mondiale des cinémas de propagande (816 pages, 45 euros, inclus un DVD-vidéo de 4 heures d’archives cinématographiques, nouveau monde éditions). Présentation par La République des Livres et Pierre Assouline.

Analyse sans concession du film "La Guerre selon Charlie Wilson": "[Le film] est, "davantage qu’un mauvais film historique, une apologie de l’amnésie volontaire"

Le colloque international "Traces de 14-18" (Rémy Cazals éditeur) a été organisé par l'association "Les Audois" et par les Archives départementales de l'Aude.

Résistant maquisard, militant communiste et cinéaste engagé, René Vautier était un précurseur du cinéma militant. En 1950, il filme "Afrique 50", premier film anticolonialiste en France. Le film fut - évidemment - saisi et interdit.

Un documentaire sur le procès de Nuremberg à caractère pédagogique. Le réalisateur Christian Delage, qui est également historien, accompagne ces images d'un commentaire explicatif. Un dossier en pdf. est également téléchargeable avec la présenta

Emmanuel Noussis, professeur de lycée à Strasbourg, propose une réflexion didactique autour du film historique présentant l'Antiquitié ainsi que des suggestions d'utilisation en classe. Avec bibliographie et filmographie. Fichier rtf.

Où comment la représentation de l'antiquité dans le cinéma américain des années 50-60 nous renseigne sur la société américaine au moment de la guerre froide.

Tout est dans le titre