"Kann der deutsche Film zwischen Festivaljurys und Fernsehen unabhängig bleiben? Christian Petzold, Hans-Christian Schmid und Matthias Glasner haben Filme im Berlinale-Wettbewerb und antworten. "

"The message I get is that Americans love the movies as much as ever. It's the theaters that are losing their charm. Proof: theaters thrive that police their audiences, show a variety of titles and emphasize value-added features. The rest of the industry can't depend forever on blockbusters to bail it out."

Auf der Website werden nahezu alle Texte des kürzlich verstorbenen Filmkritiker gesammelt

GoogleMap, die Film Locations anzeigt

Rainer Erlers schöne UFO-Mockumentary gibts kompletto bei Google Video. Neben dem ganzen UFO-Spökes ist der Film eher ein historischer Ausflug in die Ästhetik der Fernsehjournalismus der 70er Jahre

Entscheidend ist zum Ende nicht, ob der Kreisel kippt. Sondern die Tatsache, dass sich Cobb dafür überhaupt nicht interessiert. 

Über My Son, My Son, What Have Ye Done (D/USA 2009, Werner Herzog); Produktion: David Lynch

"Hal Phillips entwirft auf seinem Blog die Idee, daß Ariadne eine Inception bei Cobb durchführt und ihm einen Gedanken einpflanzen will, damit er den Tod seiner Frau bewältigen kann"

Guillermo Del Toro: “This is a really important screening, because I think we all can go out to the world after this screening and tell every motherfucker out there to watch the movie. Why? Because anyone that didn’t watch it is a motherfucker. We can tell them when they ask, ‘Why does Hollywood make such shitty movies?’ Because when they do great ones, you don’t fucking show up!”

Danke Sabine Horst: "Ich bin auch Mutter. Und wenn Sie mich fragen: Ich schaue mit meinem Sohn, der wird demnächst zwölf, lieber einen großen, wilden, traurigen Film wie "There Will Be Blood" oder einen erschütternden wie "Schindlers Liste", als ihn im Nirwana der Toggo-Werbung und Primetime-Schmonzetten versacken zu lassen. Das wahre Grauen lauert nämlich nicht im Kino. Sondern da, wo ein Typ mit Hitlerbart für Dieter Bohlen steppt. Also, "Das Supertalent" ? da würde ich meinen Sohn rausholen. Solange du die Füße unter meinen Tisch stellst, würde ich ihm sagen, guckst du mir so was nicht. "

Regisseur Peter Bogdanovich im Gespräch mit Clint Eastwood.

Barbara Schweizerhof über "The Wire"

"Wenn nun ein amerikanischer Monopolist den politischen Kunstfilm des Sohnes eines Regisseurs zensiert, der gerade in Hollywood als einer der profiliertesten Köpfe gilt, dann ist dieser Akt der Zensur mit Pop-Referenzen befrachtet, die auch diejenigen verstehen, die dem Pop seine politische Kraft längst abgesprochen haben. "

"Von Girlie bis Hannah Arendt, von Poesie bis Porno - die reiche Welt des japanischen Animationfilms und ihr Einfluss auf den Westen" - Suchsland auf TP über Anime

Essay über Hayao Miyazaki

"Der Regisseur Dominik Graf zeichnet eine persönliche Landkarte seiner filmischen Zuneigungen von der Nouvelle Vague bis zum Neuen Deutschen Kino"

"Im Interviewbuch „Mr. Hitchcock, wie haben Sie das gemacht?“ tippt François Truffaut auf „eine Kamerafahrt zurück, kombiniert mit einem Zoom nach vorn“. Der Meister antwortet: „Ja, das ist richtig.“ Truffaut und Hitchcock irren sich (auch in der aktuellen Auflage). Es war genau umgekehrt: vom Treppenhaus-Set wurde ein Modell angefertigt, das man waagerecht auf den Boden legte. Die Kamera fuhr ins Modell hinein und das Zoomobjektiv wurde aus mittlerer Tele- in die Weitwinkelstellung zurückgeschraubt. Tele-Einstellungen verzerren die Perspektive nicht, sie verflachen sie. Zufällig weiß ich das, ich habe nach der Schule eine Fotografenlehre absolviert. Die meisten Autoren haben Truffauts Vermutung leider ungeprüft übernommen – Donald Spoto, Enno Patalas, Georg Seeßlen („Kino der Angst“, S.165), auch Susanne Marschall auf Seite 160 ihres profunden „Vertigo“-Kapitels in dem großartigen Buch „Farbe im Kino“. Den Push-Pull-Effekt erklärt allein James Monaco in seinem Handbuch „Film verstehen“ richtig. "

von Norbert Grob

"What Harvey and Bob [Weinstein] built from scratch resembled an old studio star-factory; but this time, the stars were the filmmakers."

Die Filmfirma, die seit den Mitachtzigern das System Hollywood auf den Kopf stellte, ist tot.

Am 06.12. strahlte der Bayerische Rundfunk ein Feature von Georg Seeßlen und Markus Metz aus: "In der Mainstreaming-Falle. Der deutsche Film kann gar nicht besser sein."

Erster Gedanke: O.M.G. Dann Unterschrift gelesen. Nun sehr gespannt.

Der Film "Für eine Handvoll Dollar" verhalf dem Western 1964 zu einer Wiedergeburt – dabei war die Story im Fernen Osten geklaut. Neu für das Genre waren Zynismus und Ironie.

Die Nouvelle Vague des Horrorfilms in den Krallen deutscher Jugendschützer (Teil 1)

"How many times have you been watching a great porn film – you’re really enjoying the story, the acting, the cinematography – when, all of the sudden, they ruin everything with PEOPLE HAVING SEX?" - Was für eine schräge Idee!

Vögel bei Hitchcock, oder: Ist die Sexualneurose die Mutter der Filmkunst?